Истинные истории за самыми знаковыми сценами Empire Records: Где сейчас актерский состав через 30 лет.

Я до сих пор помню, как в первый раз посмотрел Empire Records. Это было в 1996 году, через год после его выхода в прокат, когда мой старший брат принес домой видеокассету, которая навсегда изменила мой подростковый взгляд на мир. "Ты ДОЛЖЕН это посмотреть," настаивал он. Я закатил глаза (как это делают подростки), но к концу этих 90 минут я был полностью захвачен.

Что я тогда не знал, так это насколько фильму не повезло в прокате. Когда Empire Records вышел в кинотеатрах 22 сентября 1995 года, он собрал жалкие $303,841 против бюджета в $10 миллионов.

OUCH!

Тем не менее, эта коммерческая катастрофа о работниках музыкального магазина, сражающихся против корпорации, стала определяющим фильмом моего юности.

В чем же магия? Дело было не только в потрясающем саундтреке или идеальном подборе актеров – это было в том, как фильм точно передал ощущение юности в середине 90-х:

• Ангст
• Неопределенность
• Сильная привязанность к выбранной семье
• И, что самое главное, жгучее желание бунтовать против всего, что казалось корпоративным, искусственным или фальшивым

Теперь, когда мы приближаемся к 30-летнему юбилею фильма (серьезно, КАК это произошло?!), я погружаюсь в сцены, которые все еще вызывают у меня мурашки, и отслеживаю, где оказался этот невероятный состав. Поверьте мне – их истории намного интереснее, чем вы могли бы ожидать!

---

"Я не думаю, что мне нужно объяснять свое искусство тебе, Уоррен" 🔥

Сцена: Я, вероятно, цитировал эту строку тысячу раз в своей жизни! Когда подавленная кассирша Дебра (Робин Тюни) сталкивается с воришкой Уорреном с этой идеальной мертвенной интонацией, это просто золотая киноверсия.

Дело не только в том, что она говорит – дело в том, как она это говорит, с идеальным сочетанием подросткового превосходства и искренней художественной убежденности.

За кулисами: Вот дикая часть, которую большинство людей не знает: Робин Тюни ДЕЙСТВИТЕЛЬНО побрила свою голову на камеру! Это не был какой-то голливудский фальшивый трюк с лысой шапкой.

Исполнительные директора студии едва не получили сердечный приступ, потому что думали, что она была “слишком симпатичной, чтобы быть подавленной.” Они даже рассматривали ВОЗВЕДЕНИЕ ее! Но Тюни предложила побрить голову как способ физически олицетворять эмоциональный кризис Деб.

Говорить о преданности своему ремеслу! Вся съемочная группа задерживала дыхание во время съемок, потому что не было возможности перезаписи. Один технический сбой, и актриса оказалась бы с половинкой бритой головы ни за что.

Но смелая игра Тюни окупилась большими дивидендами – создав один из самых визуально эффектных и эмоционально подлинных моментов в кино 90-х.

Где сейчас Робин Тюни?

После того, как Empire Records сделала ее иконой альт-гёрл, Тюни удвоила свою культовую популярность 90-х с помощью The Craft (1996). Помните тот ведьмовский подростковый триллер, из-за которого каждая 16-летняя девочка пыталась левитировать карандаши? Да, это была она!

Ее карьера выглядит примерно так:

1. Королева культового кино середины 90-х – Empire Records & The Craft
2. Фаза голливудского триллера – End of Days (1999), Vertical Limit (2000)
3. Успех в криминальных драмах на ТВ – семь сезонов в роли Терезы Лисбон в The Mentalist
4. Недавние проекты – The Fix (ABC юридическая драма)

Что примечательно, за пределами актерства она является настоящим покерным акулой – выиграла почти $200,000 на Celebrity Poker Showdown 2006 года и пожертвовала каждую копейку на благотворительность!

Теперь ей 52 года (хотя, честно говоря, выглядит на 35), Тюни совмещает актерские работы с воспитанием двух детей вместе с дизайнером интерьеров Ники Марметом. От бунтарки с побритой головой до чемпиона по покеру до мамы – говорить о пути!

"Я не жалею о потере волос"

Сцена: После того как она побрила голову в ванной, Деб устраивает похороны для своей старой версии, с полным составом магазина, собравшимся вокруг самодельного костра. Эта странно трогательная сцена отражает более глубокую тему фильма о трансформации идентичности и принятии себя.

За кулисами: Сцена похорон изначально не была в сценарии, но была добавлена, чтобы придать эмоциональную нагрузку реальному бритью головы Тюни. Эта сцена стала одним из самых эмоционально резонирующих моментов в фильме, показывая, как реальные переживания актеров формировали нарратив.

---

"Кто знает, откуда берутся мысли? Они просто появляются." 💭

Сцена: Эта фраза звучит для меня по-другому каждый раз, когда я смотрю фильм. Лукас (Рори Кокран) произносит эту, казалось бы, легкомысленную философскую жемчужину, сидя на крыше с Кори (Лив Тайлер), и, как ни странно, она передает ВСЕ о том, каково это быть молодым и запутанным в 90-х.

Это одновременно глубоко и совершенно бессмысленно – так же, как и все самые лучшие ночные разговоры, которые вы имели с друзьями, когда вам было 19.

За кулисами: Вот что – Кокран чуть не отказался от роли Лукаса полностью! Будучи уже культовым наркоманом Роном Слейтером из Dazed and Confused, он, по информации, не хотел опять попасть в типаж “того парня”.

Поэтому он сделал то, что любой умный актер сделал бы:

• Попросил непомерную зарплату
• Полностью ожидал, что его отклонят
• Удивился, когда они согласились

В голливудских терминах это похоже на то, чтобы пригласить кого-то, кто явно не по вашему рангу, только чтобы сказать, что вы попробовали, и они с энтузиазмом согласились. У Кокрана не было выбора, кроме как появиться и показать одну из самых запоминающихся ролей десятилетия.

Где сейчас Рори Кокран?

После того, как он сыграл двух самых запоминающихся бездельников в кино 90-х, Кокран резко сменил курс в карьере.

Он подстриг свои длинные волосы и начал брать на себя роли с настоящей авторитетностью – наиболее заметно в роли Тима Спидла в CSI: Маями с 2002 по 2004 год.

Что захватывающе в его карьере, так это то, как он сохранял эту независимую кредибилити, периодически погружаясь в более мейнстримные проекты. У него была замечательная роль в Беном Аффлеком Оскароносном Argo (2012), что должно было стать диким Dazed and Confused воссоединением за кулисами.

В последнее время он сыграл детектива Делайна в Hulu's Boston Strangler (2023) – доказывая, что парень, который когда-то изобразил идеального наркомана, мог убедительно преобразоваться в закон.

Но несмотря на все это, Кокран сохранил ту лукасоподобную черту избегания слишком большого количества славы или внимания. В индустрии, одержимой знаменитостями, в этом есть нечто свежее: актер, который просто появляется, делает блестящую работу и затем снова исчезает.

---

"Долой начальство! Спасите империю!" ✊

Сцена: Этот момент вызывает у меня мурашки по всему телу КАЖДЫЙ. ЕДИНСТВЕННЫЙ. РАЗ.

Только когда вся надежда, кажется, потеряна, появляется самый маловероятный герой! Марк (Итэн Эмбри) – наш обаятельный, постоянно рассеянный металлист – внезапно получает момент абсолютной ясности. Он замечает телевизионные камеры, освещающие попытку ограбления Уоррена и использует свой шанс, объявляя "ДОЛОЙ НАЧАЛЬСТВО! СПАСИТЕ ИМПЕРИЮ!" всему городу.

Это клич, который запускает сбор средств, который спасает магазин! И в этот момент Марк преображается из комического облегчения в революционного лидера.

Я не могу сосчитать, сколько раз я хотел закричать эту фразу во время корпоративных встреч в своей взрослой жизни…

За кулисами: Забавный факт: Эмбри на самом деле был указан в титрах как "Итэн Рэндолл" в фильме – его имя при рождении, прежде чем он сменил его профессионально.

И вот что – большая часть рассеянной, странной энергии Марка не была даже в сценарии! Эмбри в значительной степени импровизировал персонажа, делая спонтанные выборы, которые создали некоторые из самых смешных моментов фильма. Режиссер позволил ему просто действовать, создавая то идеальное сочетание путаницы и мудрости, которое делает Марка таким обаятельным.

"Я подходил к игре Марка так, как будто у него был самый лучший день в его жизни… этот замечательный парень, который просто наслаждается жизнью." — Итэн Эмбри в интервью 2017 года

Где сейчас Итэн Эмбри?

После того как он украл наши сердца как Марк, Эмбри стал основным персонажем в некоторых самых культовых фильмах конца 90-х:

• That Thing You Do! (1996)
• Vegas Vacation (1997)
• Подростковая классика Can't Hardly Wait (1998)

Однако его карьера имела увлекательные повороты после этого. В неожиданном повороте он стал своеобразным специалистом по ужасам, показав невероятное выступление в высоко оцененном The Devil’s Candy (2015).

Что многие поклонники не знают, так это то, что в 2017 году Эмбри смело открывался о своей борьбе с зависимостью от опиоидов, раскрывая, что он боролся еще во время некоторых своих ранних ролей в кино. В этом есть нечто мощно поэтичное, как будто актер, который сыграл самого видимо одурманенного персонажа фильма, сражался с реальными демонами за кулисами.

Теперь, будучи страшим на 45 лет, Эмбри нашел стабильность, получив регулярную роль в комедийном сериале Netflix Grace and Frankie, одновременно продолжая появляться в фильмах ужасов и телевизионных шоу, таких как Once Upon a Time и The Walking Dead.

От рассеянного подросткового героя до выжившего от зависимости и уважаемого персонажного актера – это путь, достойный овации.

---

"Я тебя люблю, Кори. Я никогда никого не любил, кроме тебя."

Сцена: После того, как он на протяжении всего фильма находит смелость, чтобы признаться в своих чувствах, А. Дж. (Джонни Уитворт) наконец говорит Кори, что он любит её на крыше, что является эмоциональным кульминацией их переплетенных сюжетных линий. Его обещание пойти в художественную школу в Бостоне, чтобы быть рядом с ней в Гарварде, создает самый романтически удовлетворительный момент фильма.

За кулисами: Джонни Уитворт изначально пытался пройти прослушивание на обе роли: Лукаса и А. Дж. перед тем, как заполучить роль романтического художника. Режиссера Аллана Мойла привлекла естественная харизма Уитворта, но он был обеспокоен его отсутствием опыта. Нежная сцена на крыше требовала множества дублей, чтобы достичь нужного баланса уязвимости и искренности.

Где сейчас Джонни Уитворт? Карьера Уитворта включает разнообразные роли с тех пор, как он был в Empire Records. Он снялся в Дождевике (1997) от Фрэнсиса Форда Копполы, сыграл роль в психологическом триллере Безграничный (2011) с Брэдли Купером и играет злодея Блэкаута в Призрачном гонщике: Дух мести (2012).

Его телевизионные работы включают появления в CSI: Маями, The 100 и Колония. Хотя он так и не достиг статуса А-списка, Уитворт поддерживает стабильную актерскую карьеру с сочетанием независимых и мейнстримных проектов. Ему 49 лет, и он продолжает принимать на себя роли персонажей как в кино, так и в телевизионных продукциях.

---

"Меня не зовут, черт возьми, Уоррен!"

Сцена: Когда воришка Уоррен Битти (Брендан Секстон III) возвращается в магазин с оружием, напряжение достигает пика, когда он противостоит персоналу, который ранее его унижал. Его сердитое утверждение, что "Меня не зовут, черт возьми, Уоррен!" раскрывает его разочарование тем, что его игнорируют и неправильно называют – добавляя неожиданные глубины к тому, что могло быть однобокой ролью.

За кулисами: Брендан Секстон III было всего 15 лет, когда начались съемки, и Empire Records стал одной из его первых крупных ролей после дебюта в фильме Тодда Солондза Добро пожаловать в кукольный дом. Персонаж был написан как подростковый изгой, ищущий связь, а не как настоящий злодей, отражая в конечном итоге сочувствующий взгляд фильма на молодежное восстание.

Где сейчас Брендан Секстон III? После запоминающегося исполнения в роли Уоррена, Секстон снялся в независимых фильмах, таких как Девушки не плачут (1999) и сыграл роль в военной драме Чёрный ястреб (2001), хотя затем выразил санкции по поводу политического послания этой ленты.

Он получил признание за свою повторяющуюся роль как Белко Ройс в первых двух сезонах криминальной драмы AMC The Killing и недавно появился в критически оцененном сериале Netflix Russian Doll. Сейчас, будучи в середине 40-х, Секстон продолжает работать в основном в независимых фильмах и качественных телевизионных продукциях, сохраняя подлинный край, который сделал Уоррена таким увлекательным персонажем.

---

"Я не с тем парнем. Я с группой."

Сцена: Когда Кори пытается соблазнить обманутую поп-звезду Рекса Мэннинга (Максвелл Кауфилд), это становится ключевым моментом в её пути от идеального ученика к тому, кто сталкивается со своими глубокими проблемами. Сцена подрывает ожидания, превращаясь из попытки соблазнения в эмоциональный кризис.

За кулисами: Лив Тайлер, всего лишь 17 лет во время съемок, изначально нервничала по поводу сцены соблазнения с гораздо более старшим Максвеллом Кауфилдом. Режиссер Аллан Мойл и актерский состав создали поддерживающую атмосферу, чтобы обеспечить её комфорт, и сцена была тщательно отрепетирована, чтобы акцентировать внимание на эмоциональных аспектах, а не на эксплуатации.

Где сейчас Лив Тайлер? Дочь фронтмена Aerosmith Стивена Тайлерa, Лив была всё еще в начале своей карьеры, когда сыграла Кори. Её игра привлекла внимание уважаемых режиссеров, что привело к ролям в фильме Бернарда Бертолуччи Красть красоту (1996) и у Роберта Олтмана Судьба Куки (1999).

Её карьера достигла новых вершин, когда её утвердили на роль Арвен в трилогии Властелин колец (2001-2003), что принесло ей глобальную славу. С тех пор она успешно балансировала мейнстримовые фильмы, такие как Армагеддон (1998) и Невероятный Халк (2008) с независимыми проектами.

В последние годы Тайлер сосредоточилась на телевизионной работе, снявшись в The Leftovers (2014-2017) и исторической драме Harlots (2018-2019). Кроме актёрского мастерства, она стала лицом Givenchy и запустила свою линию косметики. Теперь, когда ей 47 лет, Тайлер продолжает играть, воспитывая троих детей, двоих из которых от британского спортивного и развлекательного менеджера Дэвида Гарднера.

---

"О, Рекси, ты такой сексуальный"

Сцена: Насмешки сотрудников над стареющей поп-звездой Рексом Мэннингом (Максвелл Кауфилд) включают эту запоминающуюся строку, исполненную Джиной (Рене Зеллвегер) во время танцевальной последовательности, что идеально подчеркивает ироничное отношение фильма к культуре знаменитостей.

За кулисами: Персонаж Рекса Мэннинга частично был вдохновлен поп-идолами 80-х, которые пытались оставаться актуальными в доминирующей альтернативной культуре 90-х. Согласно словам дизайнера костюмов Сьюзан Лайалл, внешний вид и гардероб Рекса были специально смоделированы под стиль британского певца Тома Джонса, создавая контраст с гранжевым эстетикой сотрудников магазина.

Где сейчас Максвелл Кауфилд? Хотя его изображение нарциссического Рекса Мэннинга стало культовым злодеем 90-х, британско-американский актер Кауфилд уже был известен за свою роль в Грейс 2 (1982) вместе с Мишель Пфайффер. После Empire Records он продолжал стабильно работать в кино, на телевидении и в театре.

Его телевизионные появления включают британские мыльные оперы Эммердэйл и Касуалити, а также американские шоу, такие как Современная семья и Замок. Как тренированный театральный актер, Кауфилд регулярно возвращался в театр на протяжении всей своей карьеры. Теперь, когда ему за 60, он с 1980 года женат на актрисе Джульет Милс (на 22 года старше него), делая их одну из самых прочных пар в Голливуде.

---

"Say No More, Mon Amour" 🎵🕺

Сцена: О. Мой. Бог. Эта сцена убивает меня каждый раз!

Ужасное музыкальное видео Рекса Мэннинга, которое играет в магазине – полностью с Рексом (Максвелл Кауфилд), танцующим в смешном белом костюме и поющим "Say No More, Mon Amour" – это чистый комедийный гений. Это ИДЕАЛЬНОе воплощение поп-звезды 80-х, отчаянно цепляющейся за актуальность в доминирующем гранжевом 90-х.

Красота этой сцены заключается в том, как она мгновенно устанавливает, что на самом деле представляет Рекс: всё, против чего борются сотрудники Empire Records – это произведенная, коммерческая, не аутентичная поп-музыка, которая совершенно устарела по сравнению с альтернативной культурой, которую они принимают.

Всего за 30 секунд фальшивого музыкального видео вся конфликтная линия фильма кристаллизуется!

За кулисами: Вот замечательный факт, который большинство людей не знает: "Say No More, Mon Amour" была создана специально для фильма! Музыкальный куратор Боб Кникман и композитор Митчел Лейб имели неблагодарную (но, вероятно, весьма веселую) задачу создать песню, которая:

1. Звучала бы так, как будто могла бы стать хитом в середине 80-х
2. Очевидно, была бы болезненно устаревшей по сравнению с музыкой середины 90-х
3. Была бы достаточно запоминающейся, чтобы застрять у вас в голове

Они абсолютно справились. Песня одновременно и нелепая, и такая, которую вы действительно можете представить, что её играют на MTV около 1986 года. Это идеальное сочетание искреннего сырья, которое заставляет вас чувствовать неловкость и в то же время напевать.

---

Где сейчас Рене Зеллвегер?

Говорить о сказочной истории! Когда снимался Empire Records, Зеллвегер была настолько неизвестна, что режиссер Аллан Мойл даже не был уверен, может ли она сыграть или просто "быть собой" в роли свободолюбивой Дины.

Пройдя несколько лет, она произнесла "ты имел меня с приветствием" Тому Крузу в Джерри Магуире (1996), запустив одну из самых впечатляющих карьер в современном Голливуде. Её путь от второго плана в Empire Records до суперзвезды – ничего не меньше, чем замечательный.

Статистика говорит сама за себя:

• Множество номинаций на Оскар (Дневник Бриджит Джонс, Чикаго)
• Первая победа Оскара за Холодная гора (2003)
• Смелая шестилетняя пауза (2010-2016)
• Триумфальное возвращение и второй Оскар за Джуди (2019)

Теперь, когда ей 55, она остается одной из наиболее уважаемых актрис в индустрии, мастерски совмещая почти невозможный трюк перехода от странной независимой любимицы до мейнстримной звезды, не потеряв свою художественную кредибилити.

Неплохо для той девушки, которая однажды спела "Sugar High" на вершине Empire Records!

---

"Джо, мне нужно занять деньги свойств дивана"

Сцена: Менеджер магазина Джо (Энтони Лапалья) хранит запас денег в экстренных ситуациях за диваном, что становится crucial, когда Лукас теряет зарплату за день в казино. Сцена демонстрирует роль Джо как избегаемого отца своих молодых сотрудников.

За кулисами: Энтони Лапалья привнесла приземленную зрелость в ансамблевую группу, помогая заземлить более нелепые моменты фильма. Режиссер Аллан Мойл призывал молодых актеров смотреть на Лапалью как в камере, так и за ее пределами, создавая динамику, отражающую отношения их персона